Del 3 al 13 de septiembre se podrá disfrutar del 16° Festival Latinoamericano de Video Rosario. |
El reconocido Festival Internacional de Poesía de Rosario se presenta en su 17° edición del 15 al 19 de septiembre. |
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CINE QUE NO PASA POR |
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Tenían una forma específica para dar muerte a su infortunadas víctimas. No podían hacerlo ni con un puñal ni a los golpes, sólo por medio de la estrangulación.
Fueron vencidos por los ingleses en el siglo XIX. Más precisamente, la Compañía de las Indias Orientales, quienes se encargaban del manejo político y económico de la India, le encargo, en 1830, al capitán William Sleeman que exterminara a esta secta.
Se calcula que el capitán decapitó a 2 mil thugs por año. Los números de muertes en manos de los Thugs asciende a valores exorbitantes. Se calcula que por año la secta estrangulaba entre 30 y 50 mil personas.
Los más famosos estranguladores de los Thugs fueron Buhram de Allahabad, quien mató a más de 900 personas en 40 años. Otro, es un tal Ramson quien habría asesinado a 608 personas.
Durante la persecución con la que los ingleses sometieron a los Thugs se trató de de aplicar una suerte de rehabilitación, pero en la inmensa mayoría no fue posible ya que esta secta prefería la muerte a la traición a su diosa Kali. Además los asesinatos producidos por los miembros de la secta eran horribles, despiadados. No tenían misericordia por casi nadie puesto que creían que la salvación dependía de sus asesinatos.
SU DIOSA
Su diosa guí
LO MÍSTICO DE LA DIOSA
“Para los curiosos Kali es terrorífica y destructora, pero para el amante devoto Kali trae la libertad, liberándolo de su negatividad. Concede gracias y disuelve el miedo, ella destruye aquello que mantiene al ser humano separado de su divina fuente. Kali disuelve el miedo a la muerte y nos recuerda que la Liberación no puede ser alcanzada mientras nos aten las limitaciones humanas. También destruye estas limitaciones y trae la libertad. Ella ataca todo obstáculo interno hacia la Iluminación, como la ignorancia y la falsedad, dirigiendo toda su furia contra la parte más hostil y negativa de sus devotos.”
Dominaba la tierra en toda su exención hasta que Kali se decidió a enfrentarlo. Lo hirió con su espada, pero de cada gota nacía un demonio nuevo. La diosa tomó la decisión de beber la sangre que el monstruo derramaba. Esa sangre hizo que del sudor, que emanaban los brazos de Kali, nacieran unos hombres: Los Thugs. Kali les ordenó a estos tipos que estrangularan al demonio y que de ningún modo derramaran una sola gota de sangre de la bestia. Para ello les dio un pañuelo a cada uno y los mandó ferozmente y sin piedad contra el demonio y los diablos que de sus heridas habían nacido. Los Thugs vencieron y así el mundo se liberó de ese mal. Kali les dejo los pañuelos como suvenir de la batalla y le indicó que su deber religioso era el asesinato por estrangulación.
LA SEPARACIÓN
Parece que en el primeros tiempos Kali ayudaba a los Thugs tragándose los cuerpos de los asesinados, pero les había puesto la condición que se dispusieran de espaldas al lugar donde Kali realizaba se tarea y que jamás voltearan. Pues bien, un día...un novato, victima de la curiosidad se dio vuelta y miró. Kali herida en su pudor les dijo que ya no velaría por la seguridad de sus fieles y que de ahora en más deberán ellos mismos encargarse de ocultar sus cuerpos.
Cada una de las nueve Musas estaba especializada en un tema diferente, dedicadas a transmitir las artes a los mortales para el placer de sus almas.
La octava Polimnia. Esta musa estaba siempre con una actitud pensativa. Defendía la poesía sagrada, el arte de la pantomima, la mímica, y la armonía. Su nombre significa "La de muchos himnos".
La novena y última se llamó Urania, es la musa de la astronomía. Su nombre significa "La celestial”.
Marsias era un sátiro, pasaba el día entero junto a su amigo Dionisio (el dios del vino) jugando, bebiendo vino, correteando ninfas y tocando instrumentos. Uno de ellos iba a ser su perdición, la flauta. Había encontrado en el suelo después que Atenea la tirase porque a pesar que la diosa la había inventarlo, notó un día a orillas de un arroyo que sus mejillas se hinchaban cuando ejecutaba las melodías con su flamante invención.
La historia que nos interesa y que tiene como juezas a las musas nace un día en que Marsias, víctima de su virtud con la flauta y de su arrogancia se atrevió a desafiar a Apolo a un concurso musical.
Dispuestas las normas, cada uno, Marcias y Apolo, tocó de manera brillante. Las Musas consideraron un empate para la contienda.
Insatisfecho con la decisión Apolo decretó que tocarían y cantarían al mismo tiempo. Como él tocaba la lira, era fácil de hacer, pero con la flauta de Marsias imposible.
La segunda ronda tuvo como ganador a Apolo quien cobró su apuesta desollando vivo a Marsias en una cueva cerca de Calaenae en Frigia por su orgullo desmedido al desafiar a un dios. Su sangre derramada se convirtió en el río Marsias.
Otra versión es que Apolo tocó su instrumento del revés, cosa que Marsias tampoco podía hacer, por lo que Apolo le colgó de un árbol y lo despellejó vivo.
En otra ocasión, las Piérides, hijas de Piero, rey de Macedonia, orgullosas por creerse dotadas de excepcional talento en la música y la poesía, atravesaron la Tesalia y parte de Grecia para disputar a las Musas la primacía del canto. -Si sois vencidas -dijeron a las hijas de Mnemósine- nos cederéis el Parnaso y las floridas riberas del Hipocrene; pero si obtenéis la victoria, os daremos los valles de Macedonia y buscaremos un asilo en los montes nevados de la Tracia.
Aceptaron las Musas el desafío y las Piérides comenzaron su canto celebrando con versos largos y monótonos el combate de Júpiter y los Gigantes, prodigando desmesuradas alabanzas a la bravura de los hijos de la Tierra. Su canto brotaba sin vida, sin color, sin trabazón ni concordancia. Calíope se encargó de responderlas y tejió un himno al poder infinito del Señor del Universo, que con un soplo da vida a la creación y con una mirada reduce todos los seres a la nada. Después cantó la historia de Deméter, su eterno vagar, su solicitud maternal, sus alternativas de temor y esperanza y los numerosos beneficios por ella prodigados, que le hicieron digna de tantos templos y altares como se levantaron en su honor.
Las ninfas fueron las juezas de la contienda y su veredicto fue en favor de las musas. Las hijas de Piero disgustadas con la decisión de las ninfas protestaron fuertemente y agredieron a sus rivales. Por ello, en el mismo instante del ataque sus cuerpos se cubrieron de plumas negras y blancas y quedaron convertidas en urracas, yendo a posarse en los árboles vecinos. Bajo esta nueva forma conservan ellas el mismo temperamento y persisten en ser charlatanas e inoportunas.
Las sirenas
(Aprender a volar)
En algunas leyendas, Terpsícore (como la madre) junto con Aqueloo o Forcis (como el padre) aparecen como los progenitores de las sirenas
También participaron en otra competencia musical, pero esta vez la jueza fue Hera, y las contrincantes, las sirenas.
Las sirenas eran hijas Terpsícore, la musa de la danza y Aqueloo o Forcis. Tenían la mitad superior del cuerpo en forma de mujer y extremidades de ave.
La voz de estas bestias era encantadora, conocidas son las leyendas que atraen a los marineros con su canto produciendo que los barcos choquen contra la costa y naufraguen.
Por cuanto al duelo con las musas, Hera, quien dijimos fue la jueza, las convenció de desafiar a las inspiradoras de las artes.
Así lo hicieron y perdieron. Las Musas tomaron como trofeo las alas que las sirenas tenían privándolas de su vuelo.
Heridas en su pudor y en las más terribles de las formas que es quitar la posibilidad de volar a alguien que anteriormente la tenía, se fueron a unas islas rocosas del Mediterráneo (Sicilia), donde comenzaron a atraer con sus cantos a los marineros, que cautivados, llevaban sus barcos hacia el lugar de donde provenían esas dulces melodías, chocando contra las rocas y naufragando.
Un día que, vagando por los campos, se habían alejado mucho de sus moradas, fueron sorprendidas por un vendaval que las obligó a buscar un lugar donde refugiarse. Pireneo, Rey de la Fócida, les salió al encuentro y les ofreció asilo en su palacio. Aceptaron ellas agradecidas, pero apenas hubieron pasado el umbral de la regia mansión, se cerraron las puertas y quedaron esclavas del tirano.
Ya se creía Pireneo amo y señor de tan rica presa y había escogido a la que debía ser su primera víctima cuando, revistiéndose súbitamente de alas, las nueve hermanas levantan el vuelo y huyen con la ligereza de los pájaros. Pretendiendo Pireneo alcanzarlas sube a la estancia superior de su palacio, se lanza en su persecución, cae y se mata.
Miércoles, 5 de agosto de 2009¿Qué tienen en común “Cocaine” de Eric Clapton, “Me gusta ese tajo” de Luis Alberto Spinetta, “Viernes 3AM” de Charly García, “Camarade” de Charles Aznavour, “Canción de amor para Francisca” de León Gieco, “Amor Libre” de Camilo Sesto, y “Mía” de Nicola di Bari? Sencillamente, que todas esas canciones integran la lista negra de 200 temas censurados por la dictadura entre 1976 y 1983.
El documento que contiene el listado de temas prohibidos fue difundido por primera vez esta semana por orden del interventor del Comfer, Gabriel Mariotto. El instructivo lleva membrete de la Presidencia y tiene un título burocrático tan a gusto del estilo militar: “Cantables cuyas letras se consideran no aptas para ser difundidas por los servicios de radiodifusión”.
La lista negra deja al desnudo el criterio usado por los censores para impedir que determinadas canciones fueran transmitidas por radio. Entre los títulos elegidos abundan las canciones que tratan sobre problemáticas sociales como la explotación, la organización de los obreros y la lectura revisionista de la historia. Tampoco escaparon de las tijeras temas de corte romántico con referencias sexuales –algunas metafóricas, otras explícitas–. Canciones que hoy parecen hasta inocentes.
Otro tópico prohibido era el consumo de drogas. Entre los artistas perjudicados por la censura se encontraban cantautores identificados por su compromiso político, como Daniel Viglietti, Víctor Jara y Alfredo Zitarrosa; músicos que formaron parte del auge del folklore a fines de los ’60 como Horacio Guaraní, Ariel Ramírez y César Isella, pero también artistas extranjeros como Eric Clapton, John Lennon, Rod Stewart y el grupo de rock sinfónico Pink Floyd.
Las prohibiciones más inesperadas afectaban a Sandro, Cacho Castaña y hasta a Palito Ortega, quien a pesar de la censura se convirtió en una estrella de cine durante la dictadura. La lista de canciones restringidas incluía varios temas famosos del rock en inglés, como “Do You Think I’m Sexy?” (¿Crees que soy sexy?) de Rod Stewart, “Kiss me, Love” (Bésame, amor), de Lennon y Yoko Ono, “Tie Your Mother down” (Ata a tu madre) de Queen, y el disco The Wall (El Muro) de Pink Floyd. La difusión de temas en inglés sería prohibida de manera total con el estallido de la guerra de Malvinas, en 1982. Esa decisión aflojó un poco la censura sobre el rock nacional, que hasta ese momento había sufrido restricciones para las emisoras. “Nunca nadie se había ocupado del tema de manera institucional. Para nosotros tiene una relevancia cultural, política y social”, aseguró ayer Mariotto.
Un repaso a las canciones “desaconsejadas” por la dictadura deja al descubierto los puntos que ponían nerviosos a los censores. Algunos casos son elocuentes, como “Mía”, del italiano Nicola de Bari: “Y su vestido al viento se voló/ Y un cuerpo de niñita vi/ Crecido pude ser de pronto/Mía/ Dulce el instante y fue mía/ Mi verdadera poesía/ Todo el calor yo le di”. Otra canción censurada lleva la firma del español Camilo Sesto. En “Amor Libre”, Sesto le canta al encuentro entre dos amantes. “Acaricia mi espalda, así/ bésame despacio/ palmo a palmo la piel/ Ahoguemos juntos el placer.”
Martes 4, de agosto del 2009
La película narra la historia de Julie Powell (Amy Adams), una joven que siente que está desperdiciando su vida y que decide dedicar un año a preparar todas las recetas de “Dominando el Arte de la Cocina Francesa” (Mastering the art of french cooking), clásico libro de cocina de la célebre cocinera Julia Child (Meryl Streep). Así, Julie decide aprender a cocinar a su manera con la legendaria cocinera Julia. Durante el año que supone su experiencia como alumna de Child, escribe cada día sus experiencias en un blog que ganará múltiples adeptos.
TÍTULO ORIGINAL: Julie & Julia
INTERPRETES: Amy Adams, Meryl Streep, Jane Lynch, Vanessa Ferlito, Lindsay Felton, Dave Annable, Stanley Tucci, Mary Lynn Rajskub, Chris Messina
DIRECTOR: Nora Ephron
GÉNERO: Comedia
ORIGEN: Estados Unidos
DURACIÓN: 123 min.
HORARIOS:
Village: 15:00 17:30 20:00 22:30. Trasnoche: 01:00
Showcase: 12:45 15:10 17:30 20:05 22:45. Trasnoche: 01:05
Monumental: 13:05 15:20 17:40 20:00 22:20 Trasnoche: 00:45
Sunstar: 13:40 16:20 18:50 21:20. Trasnoche: 00:00
Nick O’Bannon y unos amigos acuden a un circuito de carreras para presenciar una prueba del Nascar. Durante ésta tiene lugar un terrible accidente que conlleva desastrosas consecuencias para el estadio. Pero Nick descubre que se trata de sólo una visión de algo que está a punto de suceder, y junto con otras doce personas consigue salir del recinto y escapar de una tragedia segura. Pensando que han burlado a la muerte, el grupo continúa con su vida, pero desafortunadamente para Nick, Lori y sus amigos sólo es el principio, ya que la muerte no deja cabos sueltos, y regresará para llevarse a los supervivientes de una manera brutal.
TÍTULO ORIGINAL: Final destination 4 (3D)
INTERPRETES: Krista Allen, Nick Zano, Richard T. Jones, Shantel VanSanten, Stephanie Honore, Andrew Fiscella
DIRECTOR: David R. Ellis
GÉNERO: Terror
ORIGEN: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 min.
COCO ANTES DE CHANEL
Se centra en los años de aprendizaje de la gran diseñadora de moda y demuestra como una joven de una familia muy modesta, autodidacta pero dotada de una personalidad excepcional, llega a ser un símbolo de éxito y libertad, creando la imagen de la mujer moderna después de haberlo sido ella misma.
TÍTULO ORIGINAL: Coco Avant Chanel
INTERPRETES: Audrey Tautou, Alessandro Nivola, Marie Gillain, Emmanuelle Devos, Benoît Poelvoorde
DIRECTOR: Anne Fontaine
GÉNERO: Drama biográfico
ORIGEN: Francia
DURACIÓN: 110 min.
HORARIOS:
Village: 13:00 15:15 17:45 20:00 22:15. Trasnoche: 00:45
Showcase: 12:45 15:10 17:30 20:05 22:45. Trasnoche: 01:05
Monumental: 13:05 17:30 19:50 22:15 Trasnoche: 00:30
Sunstar: 20:30 22:40 Trasnoche: 00:50
Del Siglo: 18:40 22:30
Largamente traumatizada por la desaparición, 15 años atrás, de su hija de 3 años, Julia Sandburg (Sigourney Weaver) ha cortado prácticamente toda relación de afecto entre ella y la gente cercana, incluyendo a su familia, que intenta atravesar su muro de aislamiento y desesperación.
TÍTULO ORIGINAL: The girl in the park
INTERPRETES: Sigourney Weaver, Kate Bosworth, Alessandro Nivola, Keri Russell, David Rasche, Elias Koteas.
DIRECTOR: David Auburn
GÉNERO: Drama
ORIGEN: Estados Unidos
DURACIÓN: 109 min.
HORARIOS:
Village: 20:00 22:30. Trasnoche: 00:45
Showcase: 19:55 22:15. Trasnoche: 01:00
Monumental: 15:30 19:50
Sunstar: 19:50
Del Siglo: 16:15 18:20 20:30, 22:40
Tras recibir la noticia de que su hijo adolescente, Matt, tiene cáncer, Sarah y Peter Campbell deciden trasladar a toda la familia cerca de la clínica dónde Matt está siendo tratado. El lugar elegido es una imponente casa de estilo victoriano que oculta un oscuro pasado como antigua funeraria en la que sucedieron terribles acontecimientos. La familia empieza a presenciar violentos y extraños fenómenos que, al principio, asocian con el estrés provocado por la enfermedad. Pronto se darán cuenta de que se enfrentan a oscuras y terroríficas fuerzas de origen sobrenatural.
TITULO ORIGINAL: The Haunting in Connecticut
INTERPRETES: Virginia Madsen, Martin Donovan, Elias Koteas, Kyle Gallner, Amanda Crew
DIRECTOR: Peter Cornwell
GÉNERO: Terror
ORIGEN: Estados Unidos
DURACIÓN: 92 min.
HORARIOS:
Village:13:30 15:45 18:00 20:15 22:45. Trasnoche: 01:00
Sunstar: 21:10 23:20
. Trasnoche: 01:25
